Cette formule novatrice de mentorat vise à favoriser des échanges et des conversations conviviales et pertinentes pour des femmes qui veulent donner un nouveau souffle à leur carrière et leurs ambitions. Ce programme s’adresse aux femmes de tous les âges et de tous les horizons au sein des industries créatives.
Il s’agit d’une formule qui mise sur deux échanges de 30 minutes entre vous et la mentore de votre choix. À vous de profiter de ces moments privilégiés pour cuisiner nos expertes et connaître des approches et des méthodes qui pourraient vous inspirer.
Pour s’assurer du parfait duo, nous vous demandons de nous dire pourquoi vous désirez rencontrer l’une de nos trois mentores et quelles seraient les questions que vous aimeriez leur poser.
Sur réception et validation de votre court texte, l’équipe de Allia sélectionnera jusqu’à 12 personnes qui seront appelées à des rencontres exclusives avec leur mentore d’ici la fin juin.
Toutes les rencontres se tiendront en mode virtuel.
L’équipe d’Allia vous accompagnera tout au long du processus. Peu importe l’issue finale de votre candidature, nous vous contacterons.
Merci à Téléfilm Canada de soutenir cette initiative originale.
+ Marie-Pier Gauthier, productrice (Studio interactif de l’ONF)
+ Geneviève Jannelle, directrice de création et autrice (Rethink)
+ Lorraine Sullivan, responsable développement de talents (Netflix)
Productrice au Studio interactif de l’ONF à Montréal, Marie-Pier Gauthier contribue à ce laboratoire narratif depuis 12 ans. Qu’il s’agisse d’expériences immersives en réalité virtuelle ou augmentée, d’installations immersives ou de créations numériques pour appareils mobiles ou pour le web, elle amène vision, stratégie et cohérence à des projets d’auteurs et autrices novateurs, à la croisée des disciplines. Intelligence artificielle, apprentissage automatique, code, design, computer vision sont autant de voies d’expression privilégiées pour engager les publics. Marie-Pier Gauthier a collaboré à la production de plus de 100 œuvres interactives (CHOM5KY vs CHOMKSY, Ennemi, Traque interdite, Motto) ayant reçu une centaine de pris au Canada et à l’étranger.
Expertise à partager avec vous :
La production d’une œuvre interactive et/ou immersive est un fin équilibre entre le propos, la forme et les technologies ainsi que le public qu’on souhaite rejoindre. Pour toucher au cœur et faire vivre une expérience significative, l’apport de tous les membres de l’équipe de création est clé pour enrichir le processus créatif. Depuis les 15 dernières années, j’ai pu accompagner des productions qui utilisent les plus récentes technologies et innovations, de l’intelligence artificielle à la réalité virtuelle ou augmentée. Dans un contexte en constante mutation, autant du point de vue des nouvelles technologies qui arrivent sur le marché que des défis de distribution, il faut amener vision, cohérence et stratégie aux projets qu’on pilote.
+ Comment structurer une vision de création d’une œuvre interactif? Ou plutôt comment passer de l’idée à un projet interactif?
+ Comment planifier et aborder les technologies dans le processus de production?
+ Comment monter une équipe?
+ Comment se déploie l’industrie de la créativité numérique au Québec et ailleurs?
+ Comment développer une pensée stratégique de distribution? Quelles sont les opportunités?
+ Comment aborder l’intelligence artificielle dans son processus créatif?
Pour voir naître un plus grands nombres d’œuvres et de créateurs avec une pensée numérique, il faut aussi développer le réseau de producteurs pour ce type de production. Il me fera donc plaisir de mettre mon expérience à profit afin de vous aider à naviguer les possibilités de ces nouvelles grammaires narratives.
Dates de rencontres :
L’heure de votre rencontre vous sera communiquée lors de l’annonce des participantes sélectionnées.
+ 16 mai PM
+ 6 juin PM
Geneviève Jannelle est directrice de création chez Rethink. Elle a débuté sa carrière publicitaire en 2003, comme directrice artistique, chez Cossette, puis ensuite chez lg2, où elle est passée à la conception-rédaction, ce qui fait d’elle l’une des rares créatives de l’industrie à avoir touché aux deux pôles du team créatif. À travers les centaines de campagnes auxquelles elle a pris part, elle a également publié plusieurs romans, participé à divers recueils de nouvelles collectifs, écrit des reportages et remporté le Prix de la Nouvelle Radio-Canada. Maman de trois fillettes, sportive assidue et féministe convaincue, elle croit fermement à la conciliation travail, famille et passions.
Expertise à partager avec vous :
« Mes 20 années au sein de l’industrie de la communication créative, ainsi qu’en création littéraire, m’ont apporté une solide expérience qui se révèle applicable à la création en général, et non seulement à la com. Voici donc les différentes aptitudes et habiletés que je suis en mesure de transmettre à travers ce mentorat :
+ Comment transformer un brief, un objectif ou un besoin de communication en idée créative percutante
+ Savoir brainstormer, seul ou en équipe, afin de produire des idées pertinentes en quantité
+ Comprendre et utiliser les techniques d’idéation (afin de générer des idées ou de surmonter le syndrome de la page blanche)
+ Faire progresser un embryon d’idée vers sa réalisation finale
+ Évaluer objectivement la valeur de ses idées
+ Savoir raconter efficacement une histoire (storytelling)
+ Savoir présenter ses idées pour convaincre et les vendre
+ Savoir trouver sa voix comme femme au sein d’un milieu d’idées
+ Utiliser l’esthétique et l’aspect visuel pour communiquer un message ou le supporter
+ Maîtriser les mots pour obtenir l’effet escompté, qu’il s’agisse de dialogues, de simples titres ou de contenu long
+ Structurer sa pensée dans une présentation percutante
+ Écrire, réaliser et produire des vidéos de contenu ou de fiction
+ Diriger des comédiens, en studio d’enregistrement ou sur un plateau de tournage
+ Concilier les différents aspects de sa vie avec une carrière créative prenante
(conciliation travail-famille-passions)
« Les secteurs créatifs ont tous besoin d’idéatrices et de créatrices. Il me fera donc plaisir de mettre mon expérience à profit afin d’accompagner celles qui se destinent à ces passionnantes carrières. »
Dates de rencontres :
L’heure de votre rencontre vous sera communiquée lors de l’annonce des participantes sélectionnées.
+ 24 mai AM
+ 14 juin AM
Lorraine Sullivan a vingt ans d’expérience dans l’industrie du cinéma et de la télévision à l’international. Pendant plusieurs années, elle est responsable du financement des films français pour CANAL+ à Paris. Les séries l’intéressent et elle voit un immense besoin en Europe. En 2013 elle fonde et dirige Serial Eyes à l’Ecole de cinéma de Berlin, première formation européenne à l’écriture et à la production de séries. Elle est ensuite responsable du développement séries pour Big Light Productions à Londres. En 2018 elle crée et supervise le Campus des scénaristes au festival international Séries Mania.
En 2019 elle est mandatée par le CNC en France pour écrire un rapport sur la formation à l’écriture de scénario. En 2021, à la suite de ce rapport, le Ministère de la Culture et le Ministère de l’Education créent les ateliers de sensibilisation à l’écriture de séries dans les lycées et le défi national à destination des lycéens et collégiens ‘Toi aussi écris ta série!’.
Elle rejoint Netflix Europe en 2020 et est responsable du développement des talents, des programmes pour les compétences, la diversité et l’Egalité des chances.
Elle est française, basée à Montréal et a deux filles.
Expertise à partager avec vous :
Mes vingt ans d’expérience au sein de l’industrie cinématographique et audiovisuelle, sur plusieurs marchés très différents, m’ont donné une solide expérience de la création cinéma et série et des besoins de nos industries créatives en pleine mutation. Dans un contexte ultra compétitif, il faut être capable de faire des choix stratégiques et de développer de façon cohérente un projet, tant sur le plan artistique qu’économique. Ayant travaillé sur plusieurs modèles – diffuseur, producteur et maintenant plate-forme – et financé de nombreux projets cinéma et séries, j’ai développé une très bonne compréhension des enjeux liés à la création.
Au-delà de projets cinéma et séries, j’ai accompagné le développement de talents sur le long-terme et j’ai créé des formations et programmes afin de soutenir les créatrices et créateurs dans leur développement. Enfin j’ai accompagné des développements industriels à l’échelle nationale pour répondre à des besoins en compétences clefs afin d’anticiper les évolutions de nos industries créatives.
C’est avec plaisir que je partagerai mon expérience et répondrai aux questions des participantes du programme mentorat d’Allia sur les points suivants:
+ Faire des choix stratégiques concernant le développement de ses projets
+ Développer un projet cinéma ou série
+ Comprendre les spécificités du marché sur lequel on travaille
+ Faire un pitch et convaincre un producteur et/ ou un diffuseur
+ Travailler avec une équipe créative, collaborer avec d’autres scénaristes
+ Créer de la confiance avec les collaborateurs artistiques et partenaires
+ Trouver sa voix en tant que femme dans les industries créatives
+ Créer et développer son réseau
+ Gérer l’équilibre entre une vie professionnelle dans l’industrie créative et sa vie familiale
Notre industrie a besoin de créatrices. Je serai heureuse de vous accompagner dans votre développement et vos ambitions et répondre à vos questions.
Dates de rencontres :
L’heure de votre rencontre vous sera communiquée lors de l’annonce des participantes sélectionnées.
+ 19 mai PM
+ 9 juin PM
Pour la toute première fois, le programme « Mentorat speed dating » a accompagné une dizaine de participantes. Toutes sont unanimes, les courts échanges ont été un bel exercice de synthétisation de leurs idée et les échanges avec leurs mentores ont fait une réelle différence dans le cheminement de leurs projets.
Merci à Téléfilm Canada de soutenir cette initiative originale.
Productrice de longs métrages documentaires depuis plus de 25 ans, Colette a dirigé le Studio documentaire de l’ONF de 2004 à 2020, en plus d’assumer la direction générale du Programme français de 2014 à 2015. Au cours de sa carrière, elle a produit une centaine de films avec les plus grands réalisateurs et réalisatrices du cinéma québécois de même qu’avec de jeunes cinéastes émergents. Plusieurs des œuvres qu’elle a produites ont été sélectionnées dans de prestigieux festivals tels que Ie TIFF (Toronto), l’IDFA (Amsterdam), sans oublier les festivals de Berlin, de Locarno et de Sundance.
Colette Loumède a également travaillé pour la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC). Durant ce mandat, elle a mené en parallèle l’analyse de longs métrages fiction et documentaire. Elle a fondé et dirigé le Programme documentaire de l’Institut national de l’image et du son de Montréal (INIS), le premier centre de formation professionnelle en cinéma au Québec. Active au sein de l’industrie, elle participe régulièrement aux panels ou aux jurys des nombreuses plateformes d’ici et d’ailleurs qui font la promotion du cinéma d’auteur et de création. En 2020, Colette Loumède se joint à l’ équipe de la société de production Bravo Charlie Films.
Expertise partagée :
« La production d’un documentaire de création est une aventure où l’ambition créative et la contrainte économique sont intimement soudées. La personne qui produit un film d’auteur incarne le lien entre l’artistique et le financier.
Avec la surabondance de l’offre des projets qui déferlent sur toutes les plateformes, il ne fait nul doute que la clé du succès réside dans la réussite de l’art de raconter. La légitimité de celui ou celle qui raconte est aujourd’hui au cœur des enjeux éthiques.
Dans ce contexte, l’accompagnement créatif des films constitue une composante du métier de plus en plus essentielle.
Je serai heureuse de mettre à profit mes années d’expériences sur cet aspect du travail pour le programme de mentorat du FCTNM. »
Marie-Julie Dallaire est réalisatrice en cinéma, télévision et publicité. Comme une vague – Big Giant Wave, son dernier film produit en collaboration avec Jean-Marc Vallée, a pris l’affiche en avril 2021 au Québec et est en nomination pour quatre (4) prix Iris (Gala Québec Cinéma 2022). En 2020, elle réalise L’impossible été de Jules, un court-métrage sur la pandémie (ONF). En 2015, Denis Villeneuve lui confie la réalisation de la 2e équipe de Arrival. En 2007, elle remporte deux prix : un Gémeau avec Marie-Antoinette sur fond vert et le prix de la Fondation Dworkin avec Notre père également nommé aux Prix Jutra. En 1996, elle coréalise Cosmos, prix des Cinémas d’art et d’essai à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes. Elle se fait d’abord connaître en participant à La Course Destination Monde.
Expertise partagée :
« Documentaire:
Bien que je vienne de la fiction (et que j’y retournerai), la vie a mis plus de projets documentaires sur mon chemin. Je considère le documentaire comme étant du cinéma à part entière et je me fais un devoir de le valoriser ainsi. Tout comme pour un film de fiction, ses auteurs utilisent le langage cinématographique (l’image et le son), pour raconter une histoire, pour faire vivre des émotions aux spectateurs. Il me fera plaisir de partager mon expérience et de répondre aux questions des membres de Allia sur les points suivants :
Publicité
En parallèle à mes projets de cinéma, j’ai toujours réalisé des films publicitaires. Cela m’a permis de pratiquer mon métier de réalisatrice tout en gagnant bien ma vie. Je pourrai aussi discuter avec d’autres réalisatrices de ce milieu auquel je me sens très redevable. Voici quelques sujets que l’on pourrait aborder :
Merci à Allia pour la confiance et au plaisir de vous rencontrer!»
Geneviève Jannelle débute sa carrière en agence de publicité en 2003, comme directrice
artistique, chez Cossette. Elle passe ensuite chez lg2, où elle reste près de 12 ans, travaillant
sur les plus grandes marques d’ici, d’abord comme directrice artistique, puis comme
conceptrice-rédactrice; ce qui fait d’elle l’une des rares créatives de l’industrie à avoir touché
aux deux pôles du team créatif.
À travers les méandres de sa carrière publicitaire et des centaines de campagnes auxquelles
elle prend part, elle publie également trois romans remarqués par la critique (La Juche,
Odorama, Pleine de toi), remporte le Prix de la Nouvelle Radio-Canada et participe à de
multiples recueils de nouvelles collectifs (Nu, Travaux manuels, Pulpe, Monstres et fantômes).
Elle collabore aussi sporadiquement au magazine Clin d’œil pour divers reportages.
Pour elle, qu’on parle de publicité ou de littérature, il s’agit dans tous les cas d’idées, de
communication et de storytelling, et c’est ce qui la passionne toujours, 19 ans plus tard. Elle est
aujourd’hui directrice de création au bureau montréalais de l’agence Rethink et lancera son
quatrième roman cet automne. Maman de trois fillettes, sportive assidue et féministe
convaincue, elle croit fermement à la conciliation travail, famille et passions.
Expertise partagée :
« Mes 19 années au sein de l’industrie de la communication créative, ainsi qu’en création littéraire, m’ont apporté une solide expérience qui se révèle applicable à la création en général, et non seulement à la communication. Voici donc les différentes aptitudes et habiletés que je suis en mesure de transmettre à travers ce mentorat :
Les secteurs créatifs ont tous besoin d’idéatrices et de créatrices. Il me fera donc plaisir de mettre mon expérience à profit afin d’accompagner celles qui se destinent à ces passionnantes carrières. »